Cette nouvelle étude soigneusement éditée se concentre sur les ?uvres que Joaquín Sorolla (1863-1923) exposa à Paris. En 1885, pendant son premier séjour dans la capitale française, l?artiste originaire de Valence (Espagne), alors jeune homme âgé de vingt-trois ans, parvint à exposer son ?uvre dans les salons parisiens auxquels participaient des artistes internationaux. En 1900, il obtint le Grand Prix à l?Exposition universelle et en 1906, il exposa pour la première fois dans la galerie Georges Petit, l?une des salles les plus importantes pour la diffusion de la peinture impressionniste. Cette exposition reçut un grand succès qui permit à Sorolla de bâtir sa réputation à l?échelle internationale.
Connu pour leurs compositions coloristes, à la touche rayonnante et de grande plasticité, ses paysages baignés de lumière, ses scènes de plage et ses portraits lumineux retinrent l?attention d?artistes contemporains comme Claude Monet.
Abondamment illustré et comptant des essais inédits d?experts de l??uvre du peintre, le présent ouvrage révèle de nouvelles informations sur les activités de Sorolla en Europe et ses relations avec d?autres artistes. Il inclut plus d?une centaine d?illustrations qui reflètent sa carrière, des premières ?uvres réalisées à Paris, dans lesquelles on note l?influence des impressionnistes français, aux images les plus caractéristiques de sa maturité et de son style célèbre.

La Ciudad de México es la segunda urbe con más museos en todo el mundo después de Londres; sin embargo, hasta ahora no existía una guía práctica que hiciera justicia a estas instituciones culturales y al patrimonio de la capital mexicana.
Ordenada por zonas, la guía propone una amplia selección de los museos de la ciudad, tanto públicos como privados, desde los más relevantes hasta aquellas joyas cuyos acervos han permanecido ocultos al gran público. Se habla de la historia de cada uno, de su ubicación, de las piezas imprescindibles de su colección, así como se proporciona información desconocida por los visitantes y que pueda ser de su interés. Ilustrada y con mapas prácticos, esta inteligente y atractiva publicación es ideal tanto para los viajeros como para cualquier persona a la que le gusta disfrutar de la cultura y el arte.

En 1821 la Ciudad de México despertó como capital de una nación independiente. Sin embargo, muchas de sus instituciones virreinales siguen vigentes.
A través de un recorrido histórico e iconográfico, este volumen mira de cerca a los hombres y mujeres que a lo largo de estos caso 200 años han mantenido vivos al Hospital de Jesús, el Colegio de las Vizcaínas y el Nacional Monte de Piedad.
Sus historias cotidianas no sólo nos dejan claro el papel de estas tres fundaciones orientadas a servir a la población, sino que iluminan aspectos fundamentales de la historia social de la Ciudad de México.

The book Maestros españoles en las grandes colecciones británicas aims to collect among its pages the best works of Spanish painting that are hoarded on British soil, thus becoming a sort of portable museum on the attraction that the UK has felt towards Spanish art and the link that these universal icons of culture have drawn between the British Isles and Spain.
The Spanish artists of the Golden Age, such as Murillo, Zurbarán or Velázquez, are the keys to the beginning of a truly passionate appreciation of Spanish art by the great collectors of the late Modern Age, as well as by public institutions or others that are born of the private initiative after the industrial revolution.
There are in the United Kingdom listed sets of works created by Spanish artists, from the Osona to Joan Miró, such as those preserved in the Apsley House, the Pollok House or the Dulwich Picture Gallery. They also treasure among their funds a very significant amount of masterpieces of Spanish art, first public institutions, such as the National Gallery in London or the National Gallery of Scotland, in Edinburgh. Other public and private collections, such as the Wallace Collection, the Duke of Stafford's collection, the Fitzwilliam Museum or the Bowes Museum, hold masterpieces.

Ricardo Barroso es conocido por sus grandes y lujosos proyectos de casas, comercios, yates, jets, restaurantes y discotecas alrededor del mundo. Ricardo Barroso. Interiors nos muestra una visión personal del carácter artístico del diseñador a través de más de 190 fotografías a color de sus proyectos, inspirados por sus numerosos viajes y por experiencias a lo largo de su vida.

Pedro Ruiz es un libro profusamente ilustrado que hace un recorrido exquisito y minucioso por la obra de este afamado pintor colombiano. Por medio de una entrevista conducida por la crítica y conservadora de arte Ana María Escallón, el lector podrá adentrarse en los bocetos, dibujos, y óleos del bogotano entre los que sobresalen los temas de naturaleza, paisaje y costumbres colombianas, que Pedro Ruiz presenta enmarcadas en las protestas ante los desplazamientos forzosos, la explotación minera intensiva y las fumigaciones de los campos agrícolas con el peligroso glifosato.